04 mai 2009
Quinze chants de marins à danser
Le deuxième disque de Fortunes de mer sera disponible à partir du 15 mai prochain avec une pochette qui contient bien sur un clin d'œil au Grand Léjon. Je vous en dirai plus lorsque la galette me sera parvenue.
On participé à l'enregistrement :
- Violons : Françoise Le Moal, Thierry Le Gallo, Gildas Chasseboeuf
- Clarinette et bombarde : Etienne Kerbaul
- Guitare et flûtes: Thierry Gérard
- Accordéon diatonique et chants : Etienne Delahousse
- Chants : Françoise Jeusset, Etienne Miossec
Pour tout renseignement, vous pouvez contacter le groupe au 06.78.20.68.76, par courriel fortunesdemer@yahoo.fr, ou sur leur site.
30 mars 2009
De Mers en Escales
Le deuxième album de Chœur Marine
Contrairement au premier disque qui ne comporte que des compositions, celui-ci ouvre la porte aux classiques du chant de marins
Et le livret nous propose une double page intérieure consacrée à Bernard Moitessier, "tout ce que les hommes ont fait de beau et de bien, ils l'ont construit avec leurs rêves.
20 mars 2009
L'Estuaire en Chansons
Un disque consacré au pays de Rochefort qui abrite un des cœurs de la Royale, avec son arsenal magnifiquement conservé qui abrite la célèbre Corderie et le chantier de l'Hermione, frégate de la Liberté. Chœur Marine a osé là avec son premier disque un pari original, celui de mettre en paroles et musique, au travers de compositions variées, l'histoire de ce pays.
19 mars 2009
B'rêves de voyage
Le dernier DC du groupe Barababord de Plozevet, dont le premier disque "Karreg Su" m'avait déjà beaucoup plu.
26 novembre 2008
Fleet Foxes
Un groupe découvert par hasard suite à un commentaire laissé par Eiwen, et une véritable découverte... l'album éponyme, un objet musical bien à part et plein de poésie dans laquelle on commence à rentrer par le biais de la pochette qui reproduit un tableau de Bruegel l'ancien, peint en 1559, "Die Blauwe Huik".
Ce groupe pratique un folk bien particulier, avec un son des années 60 ou 70, enrichi de superbes harmonies vocales qui fait vraiment planer. On est séduit dès la première écoute mais on y revient car ces compositions sont plus profondes qu'il n'y paraît. Tout commence par une introduction vocale digne des Beach Boys, (si, si, avec la voix aiguë) enchaînée sur une rythmique folk à la guitare accoustique pour évoluer vers d'autres harmonies et d'autres sonorités. Surprenant mais enchanteur, notamment la ballade "Tiger mountain peasant song".
Les musiciens des Fleet Foxes ayant enregistré cet album sont Robin Pecknold, Skyler Skjelset, Casey Wescott, Nicholas Peterson, et Craig Curran. Deux autres musiciens Christian Wargo et Josh Tillman remplacent les deux derniers crédités dans l'album sur la présentation myspace du groupe. J'ai également trouvé un article très intéressant sur le site Voir de Montréal qui publie la photo ci-dessous.
On dirait vraiment un groupe folk des grandes années hippies qui aurait recruté deux petis jeunes pour ajouter une touche de modernisme ; un look à la hauteur du contenu musical.
Seul regret, un livret minimaliste, j'aurais bien aimé avoir les paroles. En revanche, je vous conseille l'édition limitée contenant des prises de 5 morceaux : 1. Sun Giant, 2. Drops in The River, 3. English House, 4. Mykonnos (Alternative version), 5. Isles.
27 octobre 2008
C'est la mer
Pour rentrer dans le sujet, j'avais choisi un superbe texte de chanson de cet album. Voilà maintenant un petit commentaire sur le dernier opus du maestro du chant de marin...
C'est un retour aux sources qui nous est proposé là, après l'album à thème Kanaka paru en 2008 qui nous racontait l'histoire d'un aventurier autour du monde.
L'album présente 10 chansons : 1 - C'est ma vie, 2 - Hoëdic, 3 - Rencontre fortuite, 4 - Barbe noire, 5 - C'est la mer, 6 - L'Olonnois, 7 - Maureen, 8 - Loup solitaire, 9 - La Rochelle, 10 - Fifteen Men.
Les paroles ont toutes été écrites par Michel Tonnerre, mais ce DC porte l'empreinte musicale de Yannick Ar Bleiz qui a signé toutes les mélodies, sauf celle de Maureen composée par Eric Hauchard et bien sûr le fameux 15 marins en version anglaise traduite par Eleanore Lehtela. Le principal compositeur a apporté tout son talent pour garder l'esprit de ce qui a fait les grandes chansons comme Reagan Dougan, tout en introduisant une touche plus personnelle dans les chansons empreintes de nostalgie comme Rencontre fortuite, ma préférée avec un accompagnement magique de uillean pipe.
Les arrangements sont comme d'habitude extrêmement soignés et bien mis en valeur, allant du traditionnel aux rythmiques saturées avec quelques glissando de guitare électrique.
Un clin d'oeil aux Gabiers d'Artimon choristes sur C'est la mer
Et la voix... c'est une des interrogations des passionnés à propos de cet album qui était attendu depuis 5 ans, après de trop rares apparitions scéniques. Et bien, pour ma part je trouve qu'elle a perdu en puissance mais gardé ce ton impérieux et ce grave particulier qui ont beaucoup fait pour mettre en valeur les chansons depuis l'origine. La fatigue et les excès s'y lisent comme sur la photo qui illustre le livret.
Après avoir bien écouté le disque et les lu les textes, j'éprouve le sentiment que Michel Tonnerre a fait une espèce de disque bilan, comme s'il se retournait sur sa vie et sa carrière, avec un regard particulier en forme de retour aux sources au travers de sa chanson la plus reprise (et que tous les amateurs connaissent par cœur), mais traduite et chantée par quelqu'un d'autre.
Il y a d'excellentes chansons que l'on retient dès la première écoute comme l'Olonnois ou Barbe Noire, qui touchent comme c'est ma vie (la transition depuis Kanaka ?) ou Loup solitaire ("j'ai brûlé ma vie pour des rêves d'enfant"), et peut-être une confession dans Hoëdic ("chaque fois que'je coule à pic").
Pour résumer, un bel album, émouvant, et dont on entendra surement des reprises dans les fêtes de chants de mer.
Pour découvrir l'album en concert, vous pouvez consulter les dates prévues ici.
PS. Un grand merci à Alain Evano, manager artistique de Michel Tonnerre qui consulte mon blog régulièrement et grâce à qui j'ai pu faire dédicacer mon exemplaire.
26 octobre 2008
Music for Egon Schiele
Rachel's ? Qui connaît ce groupe ? Découvert lors d'une soirée chez des amis, j'ai eu un peu de mal à dénicher ce DC sur Discogs, chez un vendeur d'Irlande... (des bienfaits d'internet et de la communication instantanée...). On peut également le trouver en vynil (là j'ai failli craquer mais bon, de temps en temps la raison...) ou sur le site de la maison de disques Quarterstick Records.
Cette création a été montée pour servir de bande son à un spectacle de théatre et danse,"Egon Schiele", créé par Stephan Mazurek avec l'Itinerant Theater Guild à l'Université de l'Illinois à Chicago, en Mai 1995.
C'est un bijou ce disque, un moment de musique intemporelle composée par Rachel Grimes, interprétée avec grâce par l'auteur au piano, et par Christian Frederickson au violon et Wendy Doyle au violoncelle.
Tout est beau dans cet album, même la pochette qui est sobre, originale et remplie de reproductions qui illustrent l'atmosphère musicale.
Les titres retracent la vie du peintre et dessinateur, né en 1890 et mort en 1918, enlevé comme son épouse Edith par une épidémie de grippe : 1 - Family Portrait, 2 - Egon & Gertie, 3 - First Self-Portrait Series, 4 - Mime Van Osen, 5 - Second Self-Portrait Series, 6 - Wally, Egon & Models in the Studio, 7 - Promenade, 8 - Third Self-Portrait Series, 9 - Egon, Edith & Wally Meet, 10 - Egon & Wally Embrace & Say Farewell, 11 - Egon & Edith, 12 - Second Family Portrait.
Finalement cette musique a quelque chose de pictural. A découvrir absolument.
24 septembre 2008
Transmission
Le premier album de Max Doppler est enfin disponible. La première écoute révèle un son à décoiffer et une mise en place soignée, c'est du Métal à tendance sophistiquée.
On sent les influences multiples qui vont du hard rock façon Led Zeppelin avec la mise en place de la voix du chanteur jusqu'aux musiques actuelles. Ainsi, les arrangements sont très poussés et font appels aux sons de la techno, de la new wave ou de la musique industrielle.
Je n'écoute plus tellement ce genre de musique, sauf mes quelques vieux albums (ou albums de vieux ?) favoris comme par exemple Machine Head, Made in Japan, les I, II ou IV. Il m'est arrivé aussi de jeter une oreille attentive à des disques sponsorisés par mes enfants comme ceux de Ramstein ou System of a Down, et c'était donc une occasion de réécouter un peu de bonnes vieilles rythmiques saturées des familles, et ça m'a fait bien plaisir. Y'a pas à dire, la rythmique musclée c'est quand même bon, et quand les infos du matin alignent leurs cortèges de nouvelles sur les malheurs des golden boys et autres banquiers qui se piquaient d'obtenir des résultats financiers miraculeux en réussissant à exploiter tout et n'importe quoi et surtout la misère, j'aime bien écouter cette galette énergétique.
D'un point de vue tout à fait subjectif, mes titres préférés sont : Mindlust et Success qui tendent très fort vers la new wave ave solo de guitare excellent sur Success, Ruhr pour son énergie et pour les harmonies qui me font penser parfois à l'ambiance avec chœurs de Sisters of Mercy, SM Story parce que les cassures rythmiques sont originales, Kypck pour son intro et enfin, Hey ! You ! construit comme un bon vieux tube de hard avec un refrain lancinant qui trotte dans la tête toute la journée et une rythmique implacable, et Money addicts dont le sujet est justement celui des infos du moment.
On aura compris que les deux chansons plus calmes typiques des albums de hard rock me convainquent moins, mais bon cet exercice de la ballade ne m'a jamais passionné et ce quel que soit le groupe.
Je voudrais terminer cette chronique par une mention spéciale sur la programmation des machines qui apporte un vrai plus, notamment dans SM Story et Success, et sur les graphismes de la pochette et du livret.
Pour résumer, c'est un premier album, mais extrêmement bien fait et qui mérite d'être écouté plusieurs fois, allez donc le commander sur le site du groupe.
Petit éclairage sur le premier titre КУРСК, il faut lire "Koursk" en Français, du nom du célèbre sous-marin nucléaire coulé en 2000 avec tout son équipage.
10 juin 2008
Shangaïé - Sans retour ni consignes
Voici le DC de "Chansons marinées" concocté par le groupe "Shangaïé" en 1995. Le choix des chansons est éclectique, mêlant les traditionnelles aux compositions du groupe ou d'autres. C'est ce qu'on peut appeler un classique à avoir dans sa discothèque de chants de mer.
Le groupe était composé de Jean-Paul Charreau à la contrebasse, Yannick Ar Bleiz à la guitare, Hélène et Jean-François Salmon au chant et à l'accordéon.
On y trouve les chansons suivantes :
1 - Sur les bancs de Terre-Neuve (Traditionnelle)
2 - Matelots (Paroles : Tristan Corbière, Musique : Léonardi)
3 - Le Marlborough (Paroles & Musique : Michel Tonnerre)
4 - La prière du Marin (Traditionnelle)
5 - Fanny de Laninon (Paroles : Pierre Mac Orlan, Musique : Victor Marceau)
6 - Aux quais du vieux Lorient (Paroles : Charles-Henry Carteron, Musique : Gilles Beuzet)
7 - Marie-Jeanne Gabriel (Paroles & Musique : Louis Capart)
8 - Retour au port (Paroles & Musique : Yannick Ar Bleiz)
9 - La femme du président (Traditionnelle)
10 - La chanson des gars de Lorient (Paroles & Musique : Gilles Beuzet)
11 - Tiens, tiens, tiens, voilà les Parisiens (Paroles & Musique : Yannick Ar Bleiz)
12 - Kenavo (Paroles & Musique : Yannick Ar Bleiz)
Je dois dire que j'ai un petit faible pour la chanson sur les parisiens qui souvent se croient au centre du monde, mais la chanson sur les quais de Lorient ou le poème de Tristan Corbière sont un vrai régal, sans parler de Marie Jeanne Gabriel toute en finesse et de Kénavo.
Que du bon ! Seul bémol, la voix sur les bancs de Terre-Neuve qui n'est pas à mon goût.
06 avril 2008
L'esprit de la Morue
L'esprit de la morue, par les Souillés de fond de cale, est leur deuxième DC, le premier n'étant actuellement plus disponible.
Le dessin de couverture du livret donnant l'intégrale des textes, a été fait par Gildas Chasseboeuf, connu entre autres pour son splendide album sur le Port du Légué, ou pour sa participation à l'album de Fortunes de Mer.
Les titres autoproduits : 1 - L'engagement (JC. Morvan), 2 - Rue des trois matelots (JF. Esmelin), 3 - La Morue (Collectage, JC. Morvan), 4 - La tonne (Trad., N. Kalma), 5 - Cécilia (JC. Morvan), 6 - Gwerz des goémoniers (D. Abernat), 7 - Le prunier (Trad., JC. Morvan), 8 - Mister Stan (P. Noirel), 9 - Isabeau (Trad., Arr. SDFC), 10 - Les Filles de New-York city (Trad., M. Yaouank), 11 - La reine Mab (JC. Morvan), 12 - C'est dans la ville de La Rochelle (Trad.), 13 - Le joli navire (J. Richepin, G. Cueff), 14 - La mélasse diabolique (JC. Morvan), 15 - La plaque (A. Jézéquel, SDFC), 16 - Quinze marins (M. Tonnerre), 17 - Les souillés (JC. Morvan).
Le choix des chansons sur le disque est judicieux, compositions de Jean Claude Morvan l'accordéoniste du groupe, reprises ou traditionnelles arrangées avec goût, et déjà on y trouve ce qui fait la force des SdFdC, l'ensemble vocal remarquable sur Isabeau, ma chanson préférée. Il y a aussi des chansons amusantes, comme le laisse augurer le titre avec son jeu de mots clin d'oeil à l'histoire de Paimpol ; l'histoire du prunier est vraiment extra, celle de la morue aussi. Enfin un hommage à Stan Hugill le grand shantyman, nous est livré avec une chanson gospel, écrite par Philippe Noirel, le chanteur principal.
Bref, ce complément indispensable à "12 ans d'âge" chroniqué il y a quelques temps vous permettra de passer un bon moment à Paimpol.
