31 décembre 2008
Cantique des Terre-Neuvas
Un texte récupéré au Musée de la Pêche de Fécamp, tout comme la photographie que j'ai choisie pour l'illustrer et qui représente un tableau de Pierre Marie Beyle, peint en 1885, "La mauvaise nouvelle". En fait, pour les femmes de Terre-Neuvas la mauvaise nouvelle prenait plutôt la forme d'une annonce solennelle faite par le Maire et le curé qui venaient frapper à la porte car les corps étaient soit perdus, soit immergés.
Ce qui me fait faire l'association, c'est plutôt l'atmosphère dégagée par ce tableau, la crainte permanente qui hantait tous les esprits, celle de de ne pas revenir de la campagne prend réalité sous la forme de cette annonce cruelle. Et cette crainte est le thème essentiel de ce très beau texte dans lequel les hommes finissent par s'en remettre à Marie, en pensant à leur famille et à leurs souvenirs chéris.
Refrain
Astre béni du marin
Conduis-nous vers le rivage,
Préserve-nous du naufrage
Blanche étoile du matin.
On est si loins et si seuls,
Là-bas sur la mer immense !
Si petits dans le silence,
Où le flot tend ses linceuls !
Ah ! Les nuits, les tristes nuits,
Quand tout est noir sur nos têtes ;
Quand sous nos pieds, les tempêtes ;
Battent nos frêles appuis.
Que de longs jours sans sommeil,
Où les yeux las dans la brume,
Cherchent un feu qui s'allume,
Implorent le grand soleil.
Sorti du vent et des eaux,
Le froid coupe les figures,
Fend la peau, rend les mains dures,
Et nous entre dans les os.
Et ce sont les icebergs,
Les glaçons venus du pôle,
Géants à la rude épaule,
Spectres blancs sur les flots verts.
Et ce sont les paquebots,
Semeurs de mort et d'épaves
Qui du fer de leur étrave,
Creusent les profonds tombeaux.
En haut, en bas, loin, tout près
Tonnante ou silencieuse,
La mort cette horrible gueuse,
Resserre ses noirs filets.
Et lorsqu'à l'ennui vainqueur
L'âme un moment s'abandonne,
Sans Marie, on n'a personne
Pour nous réchauffer le coeur.
Mais on la voit scintiller,
Feu qu'aucun brouillard n'altère,
Feu du ciel et feu de terre,
Montrant Dieu et le foyer.
Alors l'âme se reprend :
On sent moins le froid, la bise ;
La peur s'en va qu'on méprise ;
On voit plus loin et plus grand.
Qu'importe encore le temps gris
Et la tempête qui fouaille !
C'est de tout coeur qu'on travaille
Pour la femme et pour les p'tits.
16 novembre 2008
En marge du Vendée Globe…
Un texte du poète varois Gérard Pons qui met en relief la différence profonde qui peut exister entre terriens et marins, une certaine opposition entre la sécurité et l'aventure, l'investissement et la découverte.
Mais pour les marins l'apparente légèreté de la vie s'effacera bien vite dans la fureur des éléments.
J'ai trouvé que ce poème pouvait parfaitement servir d'introduction au tableau ci-contre, de Dominique Maillochon, peintre d'Argenteuil, qui s'est inspiré du Vendée Globe et à parfaitement utilisé sa technique au couteau pour recréer l'ambiance et la force de la mer en furie.
Il me héla, me proposa d’embarquer.
Le bateau balançait
entre le quai et la bouée.
Comment partir,
une main sur la charrue,
les yeux dans le soleil,
le cœur en émoi ?
Marin il n’avait
qu’un sac d’oublis et de lointains
dans lequel ne pesaient ni le passé
ni le futur.
A cet instant
nous ne partagions, le marin et moi,
que le présent.
Mais déjà, j’avais semé et j’espérais,
soucieux de ne pas indisposer le ciel.
Mes heures étaient lourdes de sens
et le poids des nuages
lestait chacun de mes pas.
Il me héla encore, me proposant d’embarquer.
C’est l’instant que saisit la pluie
pour me fixer au sol.
Sur la mer le grain fut sans effet…
Son sourire amusé fut la dernière image
que je gardais de lui
alors qu’il larguait les amarres.
15 septembre 2008
Visite à la galerie Maria Lund
Il y a quelques jours, dans l'article "La tempête et les vagues", je parlais de ces tableaux vus sur le site de la peintre Catherine Maria Chapel. Mais entre regarder un tableau sur un ordinateur et le voir en vrai il y a une énorme différence...
Un coup de RER et, hop, avec ma tendresse, nous voilà à la Käpitäl (d'ailleurs il y a des choses à raconter sur ce quartier de Paris, entre Châtelet et Rue de Turenne...) pour aller voir en vrai de visu et par nos yeux la Galerie Maria Lund et les trésors qui y sont exposés.
L'accueil est chaleureux et simple et même si l'expo du moment est celle de Didier Boussarie, Maria Lund elle-même, prend le temps de sortir les toiles demandées. A la réflexion, je me demande d'ailleurs si le terme de toile est le bon pour de l'aquarelle sur papier...
Nous avons ainsi pu prendre tout notre temps pour nous plonger dans "Tempête", "Traces", "Pourpre", "Nocturne du Marais" (en photo ci-dessus) et "Marais Nocturne" qui est vu ci-dessous avec son encadrement.
Tous les tableaux sont encadrés d'une façon dépouillée qui les met en valeur, la feuille est collée sur un support puis enfermée dans un cadre de bois blanc recouvert d'un verre protecteur, gardant ainsi intacte la texture du support.
Chaque peinture dégage sa propre ambiance, et on y retrouve cette approche bien particulière qui frappe tout de suite à l'imaginaire.
Le préféré, Marais nocturne, un tableau mystérieux et apaisant qui change d'aspect avec la lumière. Dans l'atmosphère lumineuse et rouge sang d'un coucher de soleil, on peut y deviner les grands ajoncs bordant le marais et les multiples ombres et reflets de l'eau, ou bien une silhouette qui s'éloigne du marais en se dirigeant vers la forêt en arrière plan. Vraiment une incitation à la rêverie qui nous a enthousiasmés.
Donc, si vous allez sur Paris, n'hésitez pas à passer un moment au 48 rue de Turenne pour savourer.
14 septembre 2008
Au Nord du Saint Laurent
Il faut remonter le Saint Laurent par la 138 pour arriver à Godbout, un peu au milieu de nulle part. Là on peut visiter le Musée Amérindien et Inuit dont c'est le trentième anniversaire cette année. On y fait la connaissance de Cécile et Claude Grenier qui ont passé une bonne partie de leur vie en territoire Inuit en travaillant à mettre en valeur la richesse culturelle de ce peuple pour en faire une source de développement, notamment en faisant connaître leur artisanat et leurs merveilleuses sculptures.
Le musée présente beaucoup d'objets qui ont tous un lien avec l'histoire personnelle de ce couple. Au delà de l'intérêt culturel, c'est une façon très touchante d'approcher le Grand Nord.
On trouve de nombreux liens sur le net concernant ce musée qui est référencé dans les guides sur le Québec, et aussi sur Claude Grenier et ses travaux de céramiste, alors je voudrais plutôt faire partager l'émotion ressentie devant cette aquarelle et encre sur papier de Cécile Grenier, peinte en 2001.
Ce tableau recèle toute l'émotion que le Saint Laurent exalte en nous lorsque l'on aborde les territoires de la Côte Nord, et trahit toute la sensibilité et l'amour de de cette Dame pour ce pays sauvage, une Dame dont la modestie dissimule un grand talent.
Alors si vous visitez le musée, demandez à voir ses peintures...
Musée Amérindien et Inuit de Godbout, Musée privé.
Collection
d'objets inuits provenant de la collection de M. Claude Grenier,
céramiste qui dirigea l'atelier de céramique à Rankin Inlet (Nunavut)
dans les années 1960.
Musée amérindien et inuit de Godbout
134, chemin Pascal-Comeau
Godbout (Québec) G0H 1G0
Téléphone : 418 543-3467
07 septembre 2008
La tempête et les vagues
Une découverte faite par hasard, celle de tableaux abstraits imprégnés d'âme de Bretagne, dans lesquels on peut percevoir en filigrane l'essence de la nature, de ses couleurs, de ses reflets, de ses atmosphères.
J'ai choisi deux extraits (bien sûr mes préférés) du site de la peintre Catherine Maria Chapel, "vagues" et "tempête" qui donnent un aperçu du travail sur les couleurs et les formes qui permet de récréer les sensations et les sentiments qu'on peut éprouver en se perdant dans la profondeur cachée des choses et des lieux.
J'ai l'impression qu'en regardant bien on peut entendre la cornemuse sur la lande, une symphonie de Berlioz ou de Mahler, un solo de violon de Sibelius, une gwerz venue du fond des âges...
05 novembre 2006
La guerre par Jaime Zapata
J'ai ragé de ne pas avoir pris mon appareil photo à cette exposition AAA. J'y ai découvert des tableaux d'une force et d'une violence qui ne peuvent laisser insensible. Voilà ce que ça donne avec un portable.
Je ne connais pas les titres de ces tableaux, le premier pourrait s'appeler "répression", le second "la guerre économique", les grands de ce monde en quête de butin, luttant pour s'enrichir toujours plus, piétinant la marée humaine des laissés pour compte et des dégâts collatéraux...
26 octobre 2006
Art Antropophagie Aujourd'hui
Il faut aussi de temps en temps ouvrir le regard vers d'autres horizons et en plus de la couleur, il y a la sensation qui peut s'attacher à un tableau.
Je vous propose de découvrir de belles choses, inattendues et libres à :
Exposition de Gilles de Staal et Jaime Zapata
du 1er au 12 novembre 2006
à la Galerie de Nesle, 8 rue de Nesle Paris VIème (M° Odéon)
A la lecture, on se dit que ce n'est qu'une expo de plus, mais pour vous faire une idée vous pouvez consulter le site de l'association http://a-a-a.blogg.org/
En attendant, voici ce que j'ai retenu lors de ma visite entoilée chez Gilles de Staal, avec des critères purement subjectifs, liés au simple fait que la peinture ci-dessous "présences" parle d'un thème qui m'est cher, celui des âmes cachées derrière les lieux ou les choses, de ces imperceptibles murmures qu'on n'entend que lorsqu'on veut bien les entendre, prêter l'attention et la sensibilité, oublier d'être cartésien.
Autres tableaux qui eux travaillent sur un thème plus proche de celui de Kerry Day, le corps dans tous ses états, et qui sont de Jaime Zapata. Ce qui est incroyable c'est la différence de style qui peut exister entre les deux, l'un est classique, l'autre brut. Sur le site de AAA, il y a également un tableau, qui me fait penser à un genre de Magritte moderne, ou deux amants sont chacun enfermés dans leur capote pour faire l'amour.
Dommage, je n'ai pas pu extraire de photo de corps peints du diaporama tiré d'un livre sur cet artiste http://www.cuerpospintados.com/Galeria/libro%20zapata/librojaimezapata.html, comme les n° 18 (est du crayon ?), 20 (fun) ou 25 (à comparer avec le tableau de Kerry Day).
En bon inculte je n'avais jamais entendu parler de ces deux peintres, et j'ai été bien content de passer un moment à ouvrir les yeux et savourer. Tiens finalement, ce soir je vais me coucher moins bête !
25 octobre 2006
Kerry Day
De temps en temps un peu de couleur ne nuit pas dans la vie, et ce petit bout de phrase peut prendre bien des sens, mais si l'on parle un peu directement, cette couleur peut s'exprimer dans la peinture ou le dessin.
Récemment j'ai découvert lors d'une discussion avec un de mes collègues que son amie peignait, et en allant jeter un coup d'oeil sur son site je me suis dit que d'autres pourraient aussi en profiter pour découvrir.
Voici deux exemples que j'aime bien, mais vous avez l'ensemble sur : http://www.kerryday.co.uk/
